南海大城工匠玉雕艺术家刘时友:用雕刻赋予石头生命

入行26年,不断创新玉器雕刻,涉猎花鸟、山水等现代和传统题材,多次参加国家级、省级玉雕大赛,并获国家、省级金奖10余个,获授广东省工艺美术大师、中国青年玉雕艺术家等荣誉,作品被不同级别的工艺美术馆、博物馆收藏。 从木雕转行到玉雕,刘时友的手艺饭
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  入行26年,不断创新玉器雕刻,涉猎花鸟、山水等现代和传统题材,多次参加国家级、省级玉雕大赛,并获国家、省级金奖10余个,获授广东省工艺美术大师、中国青年玉雕艺术家等荣誉,作品被不同级别的工艺美术馆、博物馆收藏。

  从木雕转行到玉雕,刘时友的手艺饭一吃就是26年。就算在聊天,他的右手也不自觉地保持着拿工具的姿势:拇指、食指、中指的三个指头捏在一起,仿佛有一支无形的锣机(玉雕工具)拿在指尖。中指第一指关节和拇指、食指尖上厚厚的老茧,仿佛在默默诉说着匠人与机器相伴、为赋予石头生命的故事。

  刘时友最初师从福建木雕名师学习雕刻技术,2004年来到平洲转行从事玉雕行业。“木雕与玉雕,材质完全不同,木雕材质比较软,玉雕很硬,硬度达到6.5~7.5,钻石的时候要喷水。”刘时友说,一大块玉石要用金刚砂一点点磨下去,只有用力才能磨得深,要想做得好、做得快,拿机器的右手需要非常有力。

  刚入行的刘时友每天在座位上一坐就是11个半小时,下班后持工具的右手已经固定成拿机器的姿势,第二天早上疼痛依旧。“这种疼痛大概持续了半年。”刘时友说,当时已经在木雕行业小有名气的他,本可以继续在这个行业里做下去。从事玉雕行业后,他从来没有叫过苦,一是因为看到玉雕的前景,二是出于对玉雕的喜爱。

  一同前来学习的师兄弟们陆续离开了,刘时友依然咬着牙坚持。师兄弟们下班去玩耍,刘时友仍坚持画画、设计。“一年之后,我做出的作品比学了3年的师兄更出色。”刘时友说。

  在刘时友的案头,摆放着一件名为《梵音》的玉雕作品,一团云烟从开满荷花的池塘升起,半空中化为朵朵小烟雾,其中几朵烟雾又幻化为或坐或立的小罗汉。“以抽象的形式表现出一种禅意。”刘时友说,该作品历时5个月雕刻而成,以独特的创意与雕刻技艺获2016年中国首饰玉器百花奖金奖。

  “这件石头买回来时有很多纹理,又脏又裂,但玉有紫有绿,质地细腻,是中高端材料。”刘时友说,剔除杂质的整理过程其实就是人与石头交流的过程,通过摸索与思考,确定制作方向来体现它最大价值的过程。“雕刻作品之所以能够独一无二,正是因为雕刻工匠对石头的理解、尊重。”

  刘时友另一件得意之作《美丽家园》更充分地展现了这一点。该作品以电线杆上站立的小鸟为题材,体现青山绿水的家乡风貌。其中,保留了几缕淡黄色的石皮点缀的高压电线杆,恰如其分地利用了“俏色”,成为整件作品的点睛之笔。

  去年7月,刘时友推出工作室独创的香插,由原价在500元左右的手镯心(即制作手镯时切割下来的圆心部分)雕刻而成,市场价最高可卖到2500元左右,大大提升了其价值。

  在玉雕创作方面,刘时友以花鸟、动物、山水摆件为主要创作方向,并在创作雕刻技法和题材上,不断创新突破。不仅将木雕与玉雕融会贯通,并通过积累、整理,形成了一套具有独特个人艺术风格的雕刻技法。

  年过四旬,拥有了自己的玉雕工作室,又在国内各种赛事中频频获奖,在身边的同龄人已经开始“叹生活”时,刘时友却闲不住。“每天不拿工具、不雕刻,总觉得少了什么。除了喜欢,从精神层面上讲,创作可以收获成就感。”

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