十年笔耕编著六本教程 廿年倾心结缘东阳木雕

近日,由市艺海木雕竹编研究所所长金柏松、中国工艺美术大师徐土龙合著的《东阳木雕山水卷》,由西泠印社出版社出版。作为省职业技能培训丛书项目,这是金柏松主笔的第六本木雕竹编教程。 今年67岁的金柏松,49岁时因体制改革被转到工艺美术领域,从此与东阳
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十年笔耕编著六本教程 廿年倾心结缘东阳木雕

  

十年笔耕编著六本教程 廿年倾心结缘东阳木雕

  近日,由市艺海木雕竹编研究所所长金柏松、中国工艺美术大师徐土龙合著的《东阳木雕·山水卷》,由西泠印社出版社出版。作为省职业技能培训丛书项目,这是金柏松主笔的第六本木雕竹编教程。

  今年67岁的金柏松,49岁时因体制改革被转到工艺美术领域,从此与东阳木雕结缘。他顺时应势,在原市工艺精品馆馆长的任上,潜心研究东阳木雕,2011年起相继出版东阳木雕竹编教程,为东阳木雕的史实发掘和技艺理论研究,做出了开拓性、奠基性的贡献,使得东阳木雕理论研究走在了中国木雕前列。

  种过地、做过手艺、当过兵的金柏松,从企业电工班长起步,直到任原二轻局党委委员兼企改办主任。2002年二轻局撤销时,他和5名同事一起分流到了新成立的市工艺精品馆当馆长。这位经过工农兵学多岗位历练的男人,珍惜最后一岗,走上了精品馆的创业之路,从365件藏品、400来平方米展示面积的“一厂之馆”起步,作品征集和文化建设两手硬,为精品馆最终升格为国家级的中国木雕博物馆打下了坚实的基础,藏品也增至上千件。

  精品馆成立之初,文史资料完全空白。门外汉金柏松从头学起,2004年完成解说词撰写后,开始追踪溯源,2006年发表论文,2010年主编出版了《东阳木雕竹编史料汇编》后,重点转向史料发掘和理论研究。此前,金柏松拜读了东阳木雕的所有相关论著,发现极少东阳木雕文化和技艺理论的著述。“比如,什么是东阳木雕?东阳木雕的艺术源流、地域特色、艺术风格、技法原理是什么?等等,没有说法。”金柏松以论文为抓手,从“三乡文化”的视角总结出了东阳木雕“清淡素雅的雕刻用材、平面浮雕为主的雕刻技法、‘白木雕’表面处理手段”的三大地域特色。从实证入手,推断出东阳木雕上千年历史的发展脉络。在此基础上,他又为东阳木雕技艺体例明确断代,厘清了从“古老体”到“雕花体”再到“画工体”,最后演变升华为“具象写实的当代木雕”这一发展路径和体例特征。他还将东阳木雕的艺术风格概括为:构图饱满大气,层次丰富细腻,图像写实传神,做工精雕细刻,格调清秀淡雅,实用与欣赏完美结合。总结出了东阳木雕平面浮雕的技法原理,即散点透视构图、线面结合、适当保留平面、小块留地、逐层叠压的高远层次处理方式,其精髓则在于“适当保留平面与高远叠压的层次表达方式”。

  为了方便理论研究,2007年,金柏松创办了东阳市艺海木雕竹编研究所,主动承担了全市木雕竹编职业技能培训比赛的组织工作,2008年起连续十年举办木雕职业技能(比赛)培训班,2009年开始先后三次编撰职业技能培训辅导资料。“可以说,木雕教材是以我的30多篇论文和10来万字的培训辅导资料为基本构架的。”持续深耕使金柏松的木雕技艺理论不断完善,最终有了水到渠成的收获。

  2011年,金柏松编著的《东阳木雕教程》出版,得到业内外高度认可,获得省文化厅、省教育厅“浙江省优秀非物质文化遗产学校读本评比”一等奖、东阳市第二届人文社会科学优秀成果奖一等奖。首印4000册,三年告罄。亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师陆光正称赞这一理论建树为“拨云见雾”。

  《东阳木雕教程》问世,犹如打翻了“多米诺骨牌”,金柏松的写作任务接踵而至:2013年,《中国工艺美术全集·浙江卷》主编、浙江省委宣传部原副部长高而颐邀他负责撰写“东阳木雕”一章,并把他的提纲目录作为范本供所有撰稿人参考;之后又特别请他负责浙江卷雕刻篇的修改和统稿。2013年,省人社厅组织“省职业技能培训丛书”的编撰出版工作,金柏松承担了东阳木雕竹编系列教程的撰写任务:2014年出版《东阳木雕·花卉卷》;2015年出版《东阳木雕·综合卷》;2016年出版《东阳木雕·家具雕刻卷》和《东阳工艺竹编》;今年又出版《东阳木雕·山水卷》。2018年东阳市志二轮修编启动,他受邀完成了13万字的东阳木雕、东阳竹编和东阳竹雕的长编稿。在一轮轮的创作中,金柏松的理论储备与日俱增、与时俱进,建构了从东阳木雕名称内涵到作品命名方式等12个方面构成的、比较完整的东阳木雕理论体系。

  “非常幸运,在我研究木雕理论的过程中,得到了领导、同事和工艺美术大师的热忱支持,其中3位老师对我特别重要。”金柏松感慨地说,任何研究都离不开前人的积累、领导和行业同仁的支持。

  第一位是已故的市政协文史委员华德韩先生。他耗费15年心血所著的《东阳木雕》,提供了比较翔实的史实。正是在对此书反复的研读、求证中,金柏松厘清了东阳木雕的发展脉络并为理论框架的构建提供了线索,因此他视华德韩为入门之师。

  第二位是陆光正大师。“他是我们精品馆创业之路最坚定的支持者,也是我醉心于东阳木雕研究的精神导师。他的作品是我研究当代东阳木雕的主要对象,也是教材最主要的范例样本。”在金柏松组织的十年木雕技能培训中,陆大师每场必到,“我始终跟在现场,认真聆听陆大师的每句话,把他的话琢磨透、理解透。”他回忆,2012年,陆大师在指导《老子出关》打坯时说了一句“后面的插到前面,前面的要把后面的压住”。当时金柏松似懂非懂,在连续三天观摩选手的打坯过程和听了评委的作品点评后,终于领悟了东阳木雕前后叠压、高远后退的纵深透视和层次表达原理。而通过为陆光正大师拟出版的作品集撰写作品简介,金柏松仔细研读了大师近70件代表作和各个建筑雕饰工程,对大师的艺术有了较为全面而深刻的理解,成为教程编写非常重要的知识积累。

  第三位是徐土龙大师。十年职业技能培训班,徐大师是主要合作者,金柏松负责理论培训,徐大师是作品制作、点评的主要导师。两人合作了花卉卷和山水卷两本教材。徐土龙为金柏松不厌其烦地示范、讲解木雕技艺,金柏松则没完没了地到他厂里拍摄图片素材,“他是我的技艺理论指导老师”。2013年,徐土龙在为学员讲解《清水送白帆》的打坯要点时,提到楼阁(界画)打坯要做到“平直舒正”,金柏松当时不得要领,在通过学员作品对比,特别是2014年欣赏到浙江省工艺美术大师蒋宝良的《雍正圆明园十二月令图》后,悟出“平直舒正”是亭台楼阁雕刻透视关系处理的核心。在与蒋宝良深度交流后,金柏松将“平直舒正”四字演绎成了家具雕刻卷“界画雕刻”一节的主要内容,并把蒋宝良的深色硬木雕刻成功之作收入书中。

  与古为徒,以贤为师,以能为师,构成了金柏松木雕理论探索的“三驾马车”。视大师为师,纳百家之长,他虚心请教。在山水卷中,他收录了王向东、陆挺丰、卢江晓、陈一中、杜菊芳等众多新一代工艺美术大师异彩纷呈的作品。浙江省工艺美术大师张为龙擅长岩石、山体打坯,金柏松专门请他为山水卷制作毛坯实例。为了理解山水木雕的构图,金柏松又研读历代山水画创作理论,力求做到史实与现实、理论与实践、传统与创新的融合。

  “我是时代的幸运者,特殊的行业特点,留下东阳木雕这块‘处女地’任我‘踩踏’。我的这点文字谈不上煌煌巨著,充其量是‘笔屎’。”面对业界内外的普遍认可,金柏松不忘幽默。然而鲜有人知他呕心沥血打磨稿子的艰辛——每部书稿写完后,他都会冷处理一段时间,重新审视,不断完善。山水卷于2016年即完成初稿,但他于去年8月起又大刀阔斧修改,光是排版样书就打印了6次。一部书稿,可以“精雕细琢”长达三四年,也可以大刀阔斧快至两三月。2015年,金柏松正在撰写家具雕刻卷,又接到省职业技能教学研究所要求《东阳工艺竹编》在年底交稿的通知。他紧赶慢赶,9月底家具雕刻卷脱稿后,立马投入竹编教程的编撰,两个多月快马加鞭,赶在年底前把书稿付梓。收获必付代价,他从此落下了焦虑失眠症。

  “留心处处皆学问!”金柏松说,无论走到哪里,只要哪幢房子或者哪件老家具上有木雕,他都会反复观看琢磨。有空,他就去精品馆里转,好看的难看的都要看出道道来。“我特别喜欢陆光正大师的台屏《取经》,开始时我一直以为是半圆雕作品,去展柜前看了几十次,才看出这应该算深浮雕作品,是将层次分割和适当保留平面技法应用到极致的经典之作。”说起这些,金柏松眉飞色舞。他的书房里挂着陆光正的《梅兰竹菊》小壁挂,有段时间他在家里练佳木斯舞,一边练舞一边琢磨,一个多月后恍然大悟——看懂了大师构图的取势和呼应关系。随后在作品图片上画出构图走势,气韵流动走向一目了然,使得花卉卷的“气韵生动”一节图文并茂。为《中国工艺美术大师陆光正》一书写的《陆光正东阳木雕艺术管窥》一文,他更是前后改了13稿。就在这样不断地自我否定、自我加压中,金柏松不断超越自己,捧出了5本东阳木雕教材和1本东阳竹编教材。

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